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上周，海外唱片业协会（IFPI）发布了最新的《民众音乐禀报2025》。

依然是好音尘，民众录制音乐产业再度迎来增长，收入达到296亿好意思元，增幅为4.8%，达成邻接第十年增长。

如IFPI首席践诺官VICTORIA OAKLEY所说，尽管增长速率比较于连年来有所放缓，但仍然在民众经济的芜俚鸿沟中展现了音乐行业的强韧生命力，成为值得其他行业看重的增长标杆。

但不成躲避的是，流媒体红利还是日渐接近饱胀，实体唱片也遇到重重挑战，掌执话语权的唱片公司也在悄然转型，音乐产业的下一个十年契机在哪？

流媒体放缓，实体受挫，墨西哥解围

先来看各个子版本的数据。

其中，流媒体收入初度冲突了200亿好意思元大关，达到204亿好意思元，占民众录制音乐总收入的69%。颠倒是付费订阅流媒体收入，呈现出9.5%的增长，占民众录制音乐收入的51.2%以上，初度占比过半，付费成为产业增长的中枢驱能源。

尽管告白维持的流媒体收入增速较为安定，仅为1.2%，但民众订阅用户数却从上一年的6.67亿增至7.52亿，增幅达到10.6%。

不外，从近十年的数据趋势来看，流媒体收入的增速放缓已成事实。

2015年，民众录制音乐产业达成了陆续十年下滑后的强势回升，其中流媒体的42%增幅，一举带动产业回复。但在2022年后，跟着流媒体商场进入平台期，收入增速运行放缓。

商场商议机构MIDiA也曾商酌，从2022年运行到2030年，流媒体收入的增幅将小于10%，异日流媒体的增长周期即或将进入新的阶段。

实体音乐方面，2024年民众实体音乐收入为48亿好意思元，较旧年下落了3.1%，这一降幅与2023年的14.5%的强盛增长酿成显着对比。从2018年傍边，实体唱片收入就运行进入荆棘浮动的增长模式，尽管本年黑胶唱片销售增长了4.6%且邻接第18年达成增长，但CD和VCD等收入差别下落了6.1%和15.5%，导致实体总收入下落了3.1%。

不错看到，多年来黑胶唱片的回复、消费者需求的各种化、疫情的影响以及流媒体等身分的交织作用下，实体商场已出现分化。

艺东说念主和专辑、单曲荣誉这块，Taylor Swift依然是大赢家，第五次成为IPFI年度最畅销民众唱片艺东说念主，旧年新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》也登顶民众十大专辑，老歌《Cruel Summer》也登上了民众十大单曲。

同期，新兴乡牧歌手Zach Bryan和歌手Sabrina Carpenter初度踏进民众唱片艺术家名次榜前10名，而Benson Boone、Teddy Swims等新兴艺东说念主也初度登上民众十大单曲榜单，也体现了泰西乐坛的活力。

此外，2024年民众十大音乐商场差别为好意思国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、墨西哥。

其中，墨西哥告捷冲突了澳大利亚保持30年的在榜记载，以15.6%的增速踏进民众前十。这响应了拉丁好意思洲的增长趋势，巴西以21.7%的增速成为民众增长最快的商场，也难怪各大唱片巨头都加进了在拉好意思商场的布局。

从地区来看，2024年，录制音乐收入在民众每个地区邻接四年增长，其中中东和北非（MENA）以22.8%的增长率成为增长最快的地区；随后是撒哈拉以南非洲（+22.6%）以及拉丁好意思洲（+22.5%）。

而在民众58个商场中，仅有3个未能达成增长。好意思国依然稳居民众最大音乐商场，收入增长2.2%。但与2023年7.2%的增长比较，本年好意思国的增速显得相对疲软，远低于民众平均水平。

与此同期，民众第二大商场日本收入持平，第三和第四大商场差别是英国增长4.9%和德国增长4.1%；中国则以9.6%的增幅连接位居第五；韩国则出现了5.7%的下滑；其他商场中，法国增长了7.5%，

流媒体渐渐放缓，实体唱片挑战重重，异日的音乐商场可能将不再单纯依赖传统唱片公司和流媒体平台，而是向着更多元、分化的标的发展。

今天，唱片公司饰演什么脚色？

现在的音乐产业中，唱片公司、厂牌培养音乐东说念主或乐队的传统模式还是暴暴露诸多矛盾和窘境，如音乐圈资深司理东说念主迟斌此前在微博上所说，其中枢特征可概述为长周期、高风险、低答复、心思猝然。

对于厂牌、唱片公司来说，不仅风险时髦，况且最终可能导致买卖上的失败与东说念主际关联的裂痕。尤其是在濒临不降服的商场和投资答复时，厂牌所承受的经济压力难以为继。

如今，唱片公司渐渐转向偏专科化服务的赋能平台。

一方面，在强烈的商场竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司或厂牌愈发倾向于裁减风险与过问，更开心聘用那些在酬酢媒体上领有粉丝基础的艺术家，或者能禁受更多繁琐要求协议的艺术家。音乐东说念主的培养不再是从零运行的漫长旅程，而是更多聚焦于如何达成从1到100的进阶。

另一方面，越来越多的厂牌也意志到，“超等粉丝”将成为艺术家再行掌执话语权的中枢策略。在艺东说念主培养进程中，唱片公司也越来越持重挖掘粉丝经济，将艺东说念主的个性化重心凸起，延长到作品除外的鸿沟，如左近、酬酢媒体东说念主设等。

另外，2023年，音乐行业引入了“民众原土化”（Glocalisation）这一新办法。跟着民众化程度的鼓吹，越来越多的唱片公司运行爱好原土运营，同期加大对原土艺东说念主的海外化推行力度，促进民众化的发展。

本年的IFPI禀报的案例商议版本中，也印证了这三点策略。

比如案例中提到的西班牙最畅销的拉丁歌手Myke Towers，即是通过在SoundCloud上发布歌曲，运行了我方的处事生涯。2016年，Myke Towers发布了首张灌音室专辑《El Final del Principio》后，在拉丁好意思洲积蓄了大量诚恳粉丝，随后与华纳音乐拉丁好意思洲公司签约。

本年斩获第67届格莱好意思最好新东说念主奖的榜单黑马Chappell Roan，亦然在被环球音乐旗下厂牌Island Records发掘后，给与以艺东说念主为中心的配合口头，将她本有的亚文化圈层的小众粉丝群体赶快发展成民众瞩策画粉丝基础。

为此，Island Records还废弃了以往恰当酬酢媒体病毒传播逻辑的“短平快”作品模式，而是顺从了Chappell Roan的个性化创作标的，如其代表作之一《Kaleidoscope》不仅匡助她与诚恳粉丝树立了深厚的关联，还告捷扩大了她的超等粉丝。

Island Records妥洽践诺官Justin Eshak默示：“咱们所作念的每一个决建都所以粉丝的视角来筹商的。”

在内地商场，黄子弘凡动作索尼音乐文娱的告捷案例也出现在了禀报中。

与民众商场雷同，国内音乐商场在各种化的潮水中不断发展壮大。不雅众的回味渐渐老练，安定禁受并热衷于从Hip Hop、EDM到R&B及流行音乐等各种作风的作品。

索尼音乐文娱大中华区首席践诺官陈国威指出，与黄子弘凡的配合，尤其体现在音乐作风的改进与和会上。他不仅能流利演绎平时话、英语与粤语歌曲，还能微妙地将西方元素与原土作风并吞，创造出独具特质的音乐作品。比如2024年，在Bilibili新年晚会上，黄子弘凡与好意思国乐队One Republic的妥洽献艺，进一步彰显了唱片公司止境所属厂牌对艺东说念主民众化发展后劲的维持。

同期，黄子弘凡团队也一直在商议如何哄骗酬酢媒体来普及粉丝的参与度，而成绩于他Z世代粉丝的不断增多，黄子弘凡在旧年短短一个月内，曾在微博上激发了卓绝36个热点话题，累计浏览量冲突16亿次。在这一势头的基础上，旧年索尼音乐还为黄子弘凡举办了五场巡回演唱会，不雅世东说念主数卓绝10000东说念主。

如若说唱片公司的服务长期是维持艺东说念主达成其创作愿景，那在创作门槛被抹平确当下，还能为艺东说念主作念些什么？禀报中也给出了谜底。

唱片公司还是意志到，时代不错为粉丝体验带来广泛的改变，并普及公司为艺东说念主提供维持的截至。比如环球音乐集团就已收到了600多份对于的东说念主工智能创意用例提案，使艺东说念主大要将他们的曲库扩张到新的言语或者场景，比如音乐疗愈、诞生旧专辑，致使纳入客户分析和互动营销行径，大大普及为艺东说念主提供维持的灵验性和截至。

比如旧年，环球音乐还是运行实操，在与AI时代公司Soundlabs达成策略配合后，为好意思国老艺术家Brenda Lee 66年前的经典圣诞歌曲《Rocking Around the Christmas Tree》制作了西班牙语版本《Noche Buena y Navidad》，这不仅旨在拓展艺术作品的民众视线，也便捷了在统统授权的前提下进行各种化的使用。

旧年10月，索尼音乐和RCA Label Group UK配合拓荒了英国歌手Myles Smith在热点游戏《堡垒之夜》举办了臆造演唱会。此外，索尼音乐团队与《堡垒之夜》、PlayStation还配合进行妥洽营销，助力艺东说念主过问到最前沿的千里浸式体验中，以跟歌迷树立更个性化的关联。

索尼音乐集团民众数字业务总裁Dennls Kooker默示：“不管艺东说念主思在这些创意空间里作念什么，咱们都能达成。”

不错看出，当下不管是将专辑动作游戏原声带，如故艺东说念主为新游戏作念宣传，都在不断推动着东说念主们对臆造寰宇的探索。AI、游戏、千里浸式体验，可能成为异日唱片公司音乐刊行和推行的新趋势。

不出丑出，唱片公司也在新场面下渐渐开脱传统的艺东说念主培养模式，更多饰演了资源的“整合者”和“调配者”。同期，这种滚动也意味着艺术家的签约门槛变得更加严苛。

下一个十年，

音乐产业的生涯法举例何改写？

现时，民众音乐产业正处于时代驱动与骨子重塑、法律博弈的要道交织点，背后滋长着深刻的机遇与挑战。时代变革正在成为新增长引擎，AI赋能音乐的坐褥与再创作，不仅激活了历史IP，还推动了土产货骨子的民众化，而挑战也拦阻冷落。

在本年伦敦的IFPI发布会上，索尼音乐文娱民众数字业务总裁Dennis Kooker的一番话直指当下音乐行业现时的中枢挑战。“民众音乐销售的增长天然令东说念主兴奋，但这份增长，树立在坚实的版权法之上。数字平台必须在提供音乐之前赢得正当授权，这小数拦阻动摇。”

海外唱片业协会首席践诺官Victoria Oakley在也禀报中提到，生成式东说念主工智能系统的拓荒者在未经职权东说念主授权的情况下“接管”受版权保护的音乐来考试他们的模子，这对东说念主类的艺术创作组成了止境试验的胁迫。

然则，越来越多的AI公司正在试图游说列国政府，在法律框架中为其考试模子开辟“例外通说念”，但愿通过所谓“文本与数据挖掘（TDM）例外”，以及扩大“合理使用”的界说，规避对创作家的授权义务。

本年1月，英国政府就向议会提交了一份《AI机遇行动》提案，建议更正TDM轨制，将“默许使用”动作新门径，创作家若不但愿作品被AI使用，需主动“聘用退出”或“声明保留职权”。

这一建议激起了音乐界的强烈反对，包括Damon Albarn、Kate Bush在内的1000位艺术家妥洽发布了名为《Is This What We Want?》的无声专辑，符号性地抒发他们的抗议。

三大唱片公司高层、英国议员也纷纷发声申饬，以为如斯作念法无异于“让小偷进入你家，除非你在门上挂上明确的拦阻盗窃的标志。”在艺术创造、时代变革与法律博弈的夹缝中，一个要道命题渐渐突显：音乐行业的异日，究竟该围绕什么构建？

环球音乐集团CEO Lucian Grainge以为：“现在比以往任何时辰都更迫切的是，咱们必须对持‘以艺术家为中心’的原则，确保着实的创作家与维持他们的东说念主赢得应有的答复。”索尼音乐集团总裁Rob Stringer也强调，时代带来的收益不应只鸠集在少数平台手中，而应公说念地回馈给音乐的创造者。

除了AI对版权范围的冲击，音乐行业还需莽撞日出不穷的盗版与失实流量操作。一些犯警平台哄骗时代妙技窃取音乐骨子，或通过“东说念主工刷流”阁下数据、流量诈骗，试图在絮叨中谋利，奏凯动摇了音乐流媒体平台的业务根基，悉数这个词行业的发展也将受到重创。

对此，唱片公司正遴选更为签订的法律行动。面前，从德国、巴西到加拿大，一批罪人服务还是被动关闭。这标明，只须悉数这个词音乐价值链皆心合力，才调灵验打击诈骗行动，重塑行业信任。

因此，异日的音乐产业需要变得更加透明、绽开和数字化，时代的快速朝上与商场压力将迫使行业不断恰当新的法例和模式，这亦然下一个十年的挑战与机遇。

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